vicente fernandez

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Antes de llegar a ser considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, Vicente Fernández tuvo que trabajar muy duro subiéndose a los más inesperados escenarios de su tierra. Cuando tenía 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) así como en el programa de televisión La Calandria Musical, donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos.

Cabe destacar que durante su estancia como cantante en el Bar "El Nopal", tras su show se iba a grabar algunos demos con mariachi en discos de pasta, en la disquera de Discos Continental, sin embargo, tras su éxito mandó destruir esos discos, tambien se dice que grabó algún disco con Discos Orfeón/Vox.

Tiempo después de su temporada en el Amanecer Tapatío, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así.

Casado con Maria del Refugio Abarca Villaseñor, tiene tres hijos: Vicente, Gerardo y Alejandro. Alejandro Fernández ha sido apoyado vehementemente por su padre y es hoy una figura de talla internacional.

Felipe Arriaga muere en un atentado y su más cercana competencia.
Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.



Cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos.
A todos sus discos hay que sumarles la aparición en el 2002 de Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje a su larga y exitosa carrera. También es interesante citar algunas de las canciones que le han hecho más conocido: "Cruz de olvido", "Mi viejo" y "Yo quiero ser", por poner sólo unos ejemplos de las interpretaciones con las que su voz ha roto las barreras de medio mundo[cita requerida].
Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.

Recientemente inauguró un edificio de colosales proporciones el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como el "Vicentódromo".




Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado.

vida y obra de rocio durcal!

Su verdadero nombre es María de los Angeles de Las Heras Ortiz,mejor conocida como rosio durcal, familiarmente la llaman Marieta. Procedía de una familia de obreros, que vivía con el sueldo que ganaba el padre, Tomás de las Heras, como camionero y luego como taxista y más tarde como probador de coches de la Seat. Si bien nunca pasaron hambre, afirma Rocío, tampoco sobraba nada.

Nació en Madrid, el 4 de Octubre de 1944 en el barrio Cuatro Caminos. Sus padres fueron don Tomás de las Heras y doña María Ortiz. Cuando aún era una niña, a los 10 años, decidió probar suerte en un popular programa de radio apoyada por su abuelo, quien adoraba su dulce voz, y logró sorprender a todos por su belleza, voz y simpatía.

María de los Angeles dio el paso definitivo hacia la televisión en el programa "Primer Aplauso" donde dio a conocer su nombre de batalla "Rocío Dúrcal". El nombre de "Rocío" fue elegido por su abuelo, quien pensaba que su voz era fresca como el rocío de la mañana. El apellido Dúrcal fue elegido al azar cuando, vendada, María señaló la ciudad de Dúrcal, Granada en un mapa de España..

Posteriormente , el famoso productor de cine Luis Sanz detectó en ella amplias posibilidades artísticas, por lo que propuso a su familia que Rocío hiciera unas pruebas cinematográficas. Las pruebas superaron las expectativas y es así como se queda con el rol protagónico de "Canción de Juventud". Después de "Canción de Juventud", siguieron varias peliculas que se convirtieron rápidamente en exitos. "La Chica del Trébol", "Rocío de la Mancha", "Tengo 17 años", "Más bonita que ninguna" y "Acompáñame" son algunas de ellas.

A los 17 años, en 1962, Rocío viajó por primera vez al continente americano donde fue recibida de manera espectacular, concretamente en México. Después de varias presentaciones en televisión logró conquistar a todo el país. A su regreso a España, decide abandonar la pantalla grande para dedicarse a lo que más le apasiona; la música.

Durante un tiempo considerable después de casarse, Rocío cambió las mieles del éxito por la sencillez de una familia. Se dedica totalmente a su esposo Junior y sus tres hijos Carmen, Antonio y Shaila . Más tarde decidió retomar su carrera con más empeño que nunca.
Era en México donde el destino le reservaba la mayor de las sorpresas que marcaría su carrera. En 1977 en una comida que le ofreció su casa disquera, conoció a un talentoso compositor mexicano cuyo nombre es Juan Gabriel. Después de varias conversaciones, su compañía logra que grabe 10 temas inéditos del joven compositor. Acompañada del Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar, llegó su primer disco de música ranchera con el que logra revitalizar y darle otra interpretación a la música mexicana. Rocío realizó cinco discos, los cuales consolidaron su posición como una de las mejores voces.

Después volvió a grabar baladas y para ello contó con la creatividad de Rafael Pérez Botija, con quien logra el éxito"La gata bajo la lluvia". Despues de grandes éxitos como "La guirnalda" and "Quédate conmigo esta noche", en su afán por innovar, hizo mancuerna con Marco Antonio Solís "EL Buki" para grabar dos discos con los que se coloca en la cumbre del éxito con "Como tu mujer" y "Si te pudiera mentir".

En 1991 Rocío Dúrcal ofreció un exitoso concierto en el recién remodelado Auditorio Nacional de la Cd. de Mexico, que fue grabado en un disco doble. Mas adelante, en 1993 Rocío decide volver a la música ranchera esta vez bajo la batuta del guerrerense Joan Sebastian, con quien logra el éxito "Desaires".

En 1995 Rocío lanzó el álbum "Hay amores y amores" que incluye 10 temas escritas por Roberto Livi, marcando así su retorno a las baladas. El tema "Como han pasado los años", incluido en dicha producción rápidamente alcanzó el éxito absoluto. En 1997, tras casi una década de separación Rocío hizo mancuerna nuevamente con Juan Gabriel en un disco doble titulado "Juntos otra vez" que incluyó canciones rancheras interpretadas por Rocío sola y a dúo con Juan Gabriel. El sencillo "El destino", un dueto de Rocío and Juan Gabriel aún se encuentra en los primeros lugares de popularidad.

Tras el éxito de Juntos Otra Vez, Rocío decidió buscar un acercamiento con el público de su natal España y para ello hizo mancuerna de nuevo con Roberto Livi. Lanzó su más reciente disco, "Para toda la vida" el 23 de Febrero de 1999. Este disco marca también su retorno una vez más a las baladas. Rocío planea presentarse en España, tras casi una decada de no hacerlo, en verano de este año (1999).

En el año 2000, Rocío celebra 40 años de carrera y lo hace regresando a la musia ranchera con un disco de bolero ranchero titulado "Caricias" bajo la direccion de Bebú Silvetti, del cual se desprenden los éxitos "Caricias", "Porque te quiero" e "Infiel", éste último usado por la cadena Univisión para susituir al tema interpretado por Laura León "Mujeres Engañadas" en la entrada de la novela del mismo nombre cuando ésta fue transmitida en los Estados Unidos.

En el año 2001 Rocío Dúrcal reaparece con "Entre tangos y Mariachi", un disco de concepto que incluye 10 de los mas famosos tangos argentinos interpretados con arreglos de bolero ranchero al estilo de "Caricias" y dirigido nuevamente por Bebú Silvetti. De este disco se desprenden temas como "Sombras...nada mas" y "En esta tarde gris", que fueran famosos en voz del mexicano Javier Solís y "Madreselva" cn el cual rinde homenaje a la actriz Libertad Lamarque, fallecida en diciembre del año 2000. En verano de 2001 Rocío realiza una gira por España, que se convierte en su triunfal retorno tras 13 años de no presentarse en ese país. En el mes de octubre de 2001, Rocio graba el tema Dama, Dama compuesto por la española Cecilia, y el cual es incluida en el album "Mujer" editado por BMG España como parte de una campaña para recaudar fondos para una organizacion contra el cancer de mama. Sin embargo por estas mismas fechas la suerte no está con Rocío, ya que ademas de ser intervenida quirúrgicamente y verse forzada a cancelar una gira por Latinoamérica y Estados Unidos, la artista enfrenta dos demandas en México: una por plagio del tema "Como han pasado los años" y otra de sus musicos por despido injustificado.

Tras año y medio de ausencia, Rocío reaparece en los escenarios el 19 de septiembre de 2002 con un concierto en el auditorio nacional en México, el cual consiste en el mismo espectáculo que ofreciera en España en Verano de 2001, el cual es grabado en un album doble que sale a la venta en CD y DVD el 22 de Octubre 2002. Asimismo, Rocío emprende la gira por America que quedara pendiente un año atrás debido a su enfermedad.

En 2003, Rocio graba un nuevo disco: Caramelito, producido por Kike Santander con el cual da la vuelta al mundo ese año y hasta el 2004. En mayo de ese año, Rocio vuelve a España agrabar el que sin que ella supiera seria su ultimo disco: Alma Ranchera, el cual contiene temas clasicos mexicanos. En septiembre de 2004 el cancer, que ya la habia obligado en 2001 a cancelar una gira, vuelve a tocar a su puerta y lamentablemente con esto inicia el retiro definitivo de Rocio Durcal, que muere finalmente victima de este mal el 25 de marzo de 2006 a las 7:15 de la noche hora de Madrid, España en su residencia de Torrelodones en esa ciudad.

Rey Del Reggae!!

Bob Marley

Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, una pequeña localidad en el norte de Jamaica, en el seno de una familia pobre y rota. Su padre, Norman Marley, era un capitán del Ejército británico que se desentendió de su hijo Bob. A finales de la década de 1950, Bob Marley y su madre se instalaron en Trench Town, un mísero barrio de la capital jamaicana, Kingston, donde entró en contacto con la música. En 1963 grabó su primera canción, "Judge Not", influida por la música de Ray Charles, Fats Domino o Curtis Mayfield; y formó su primer grupo, los "Wailin Wailers", junto con Bunny Wailer y Peter Tosh.

Con ellos grabó poco después "Simmer Down", una llamada a la paz y en contra de las bandas callejeras que asolaban Kingston. La canción alcanzó el número uno y marcará la línea que le llevará a ser la voz del "ghetto". En 1966 se casó con Rita Anderson y ambos se trasladaron a Estados Unidos al lado de su madre, que se había afincado allí tras casarse de nuevo. Cuando Marley regresó a Jamaica, el culto a la religión "rastafari" se había disparado tras una visita del entonces Emperador de Etiopía, Haile Selassie, considerado como "Dios en la Tierra" por los "rastas". A partir de entonces, esta religión, un sincretismo de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro que utiliza la marihuana para su liturgia tendrá una gran influencia en su obra artística.

También por esa "espiritualidad" que emanaba de sus canciones, su banda tuvo numerosos problemas para encontrar representante, lo que les restó proyección inicialmente. A principios de la década de 1970, los primigenios "The Wailers" se aliaron con el productor Lee Perry, que revolucionó su trabajo. En 1972 publicaron su primer álbum, "Catch a Fire"', que tuvo gran éxito, y con el que realizaron una pequeña gira por Estados Unidos y el Reino Unido.

Un año después salió a la luz su nuevo trabajo, "Burnin'", que fue superventas e incluyó alguno de los grandes temas de la banda, como "Get up, stand up" y "I shot the sheriff", luego convertida en "número uno" por el guitarrista y cantante británico Eric Clapton. Dos de los músico de "The Wailers", Bunny y Tosh, dejaron el grupo en 1975 para dedicarse a su carrera en solitario y fueron sustituidos por la mujer de Bob, Marcia Griffiths, y por Judy Mowatt.

La recomposición trajo consigo un nuevo nombre para la banda: "Bob Marley and The Wailers". Su primer LP será "Natty Dread" (1975), que incluye las afamadas "No woman no cry" o "Revolution". Ese año también publicaron un directo, "Live", muy al estilo de la época. "Rastaman Vibrations" (1976) fue ya superventas y alcanzó los primeros puestos de las listas norteamericanas. Este trabajo es uno de los más claros exponente de las creencias de Bob Marley, donde amor y crítica social confluyen con revolución espiritual y política. En él se hallaba la célebre "War".

Ese año, Marley trasladó su residencia a Miami tras resultar herido de bala en Kingston poco antes de ofrecer un concierto por la reconciliación. Desde Estados Unidos, Marley se convertirá en una estrella internacional merced a discos como "Exodus" (1977).

"Kaya" (1978), un trabajo con numerosas canciones de amor; "Babylon By Bus" (1978), con uno de los directos más potentes hasta el momento; y "Survival" (1979), con temas como el himno a "Zimbawe", incrementaron su fama. En 1980 publicó "Uprising", cuyo éxito fue arrollador y propició una gran gira que batió en Europa todos los récord de asistencia. Al finalizar la gira, Marley enfermode cáncer y el 11 de mayo de 1981 falleció a los 36 años en un hospital de Miami.
Su cuerpo fue trasladado a su localidad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo.

A su funeral acudieron numerosas personalidades además de miles de personas. En 1983 apareció su disco póstumo "Confrontation", que acababa la trilogía sobre la música y la paz iniciada en "Survival". Desde entonces se han publicado numerosos discos recopilatorios.

bibliografia del grupo aventura

Anthony “Romeo” Santos


nació el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York - su madre es Puertorriqueña y su papá Dominicano. A los 12 años Anthony comenzó a cantar en el coro de la iglesia. Al mismo tiempo, comenzó su amores con la Bachata - en una época mucho antes de la explosión comercial del estilo en los EEUU. Anthony es un compositor natural cuyas las composiciones iniciales reflejaban la tradición de bachateros de leyenda como Blas Duran. Sin duda, su voz dulce con un timbre de falsetto inconfundible ha sido clave en el éxito del grupo. No obstante, su concepto de compositor es fuera de serie: progresivo, poético y popular; él es como una versión “Bronx” de Juan Luis Guerra. Anthony desarrolla historias basadas en la realidad de sus experiencias en las calles del Bronx, las cuales captan la imaginación de personas de cualquier estrata social, jovenes y mayores.

Lenny Santos

guitarrista y productor musical/arreglista de Aventura. Nacido en el Bronx el 24 de octubre de 1979, Lenny se enamoró de la música a los 15 años. Al igual a la mayoría de sus amigos, su música preferida fue hip hop. Pero, porque sus padres son Dominicanos, el característico punteo del requinto salpicaba su ambiente casero día y noche. Lógicamente, Lenny comenzó a experimentar con los dos estilos musicales que más amaba – la bachata y hip hop. Es Lenny quién creó el sonido de Aventura; su excelencia y creatividad como productor se destacan a partir del primer compás en cualquier disco del grupo.

Max Santos

bajista de Aventura, nació en el año 1982 en el South Bronx. Comenzó a tocar a los 12 años de edad cuando pidió prestado un bajo de su colegio. En la casa colaboraba con su hermano, Lenny – experimentaban con ritmos en duo – bajo y guitarra. Max siempre ha sido amante del Rock y ha traído elementos de esa música al concepto del grupo. Max es un rapero excelente y su canción “Don’t Waste My Time” (LOVE & HATE) representa su debut comercial.

Henry Santos Jeter

cantante y compositor, nació el 15 de septiembre de 1979 en Moca, República Dominicana. De jovencito Henry fue fanático de la música. Cuando cumplió catorce años Henry y su familia se trasladaron a Nueva York donde el joven concentraba en el mejoreo de sus abilidades musicales. Subescuentemente se juntó con un grupo llamado “Los Teenagers” con su primo, Anthony Santos, un grupo que luego cambiaría su nombre a Aventura. Henry es el cómico del grupo y complace sus fanes con sus travesuras espontáneas en tarima. Al mismo tiempo es un hombre de negocios involucrado en un sinnúmero de proyectos creativos.

"Aventura"

El Grupo Aventura fué fundado alrededor del año 1999 en la ciúdad de Nueva York. Ademas aunque los integrantes del grupo Aventura residían en el condado del Bronx, ellos efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Boston en donde vive una gran comunidad dominicana. Sus inicios fuerón muy duros, como toda nueva agrupación que busca realizar sus sueños de fama y fortuna. Esta agrupación de bachata ha logrado en tan poco tiempo escalar niveles de popularidad no imaginados ni siquiera por ellos mismos. Su estilo musical y su presencia juvenil han logrado atraer la juventud hacia el ritmo bachata. El estilo musical de Aventura es muy original ya que es totalmente diferente a los demás bachateros. Como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan en Norte America; Los ritmos de que hablamos son hip hop, reggae, pop, RB, rock clásico y mas. Estos muchachos con su música rompen las reglas de la bachata tradicional y le dan un toque juvenil y moderno. Su imagen es totalmente diferente a la de los demás, detalle que sus manejadores tomaron mucho en cuenta cuando empezarón el proyecto. La bachata siempre ha sido presentada al publico con temas de despecho y amargue, pero ahora Aventura le da un toque juvenil y más internacional, ya que ellos están fusionando la bachata con diferentes ritmos.


Bajo el nombre Grupo Aventura ellos tienen dos producciones discográficas "Generation Next" y Aventura "We Broke The Rules". Estas dos producciones cuentan con un sin numero de bachatas románticas y de buenas letras, las cuales pueden competir con las mejores producciones de bachatas de este tiempo. Antes de ellos nombrarse Grupo Aventura, su anterior nombre era los Teenagers. Bajo el nombre de los Teenagers ellos sacaron una producción titulada "Trampa de amor". El grupo los Teenagers tenian varios años de fundado antes de convertirse en el grupo Aventura.


El sueño de esta agrupación es de llegar a lugares donde la bachata no sea conocida y ellos piensan que con su imagen, estilo y trabajo duro lo pueden lograr. Algo que le puede ayuda mucho es que ellos son bilingües y dominan el ingles, así de esta manera podrán entrar mas fácil con su música a lugares donde predomina este idioma. Por otro lado, algo de que esta agrupación se siente orgullosa es de que personas que no le gustaba la bachata o que le daba vergüenza que lo vieran escuchando bachata, ahora son seguidores de esta agrupación.
A según ya ha pasado el tiempo desde el primer día que escribí este articulo, les puedo decir que el sueño del grupo Aventura se esta haciendo realidad. Ellos han hechos giras muy exitosas en ciudades de Europa y América Latina. Ya han participado en importantes eventos musicales como el Festival Presidente de Música Latina, el Aniversario de Santo Domingo Invita en el Radio City Music Hall, y otros espectáculos en el Madison Square Garden. La fama del grupo sigue aumentando cada día. También el grupo ha logrado ser nominado y ganar importantes premios en lo que va de año. Ganaron un premio Casandra y ser nominados para los premios Billboard de Música Latina. Este grupo parece ser que seguirá escalando los escalones de la fama porque se pronostica que su próxima producción "Love and Hate" dará mucho de que hablar en el ámbito local e internacional.